تاریخچه جواهرات و صنعت جواهر آناتولی 

در بین هنر های بسیاری که برای جذابیت و زیبایی بیشتر زنان و مردان دنیا به وجود آمده است می توان از هنرهایی همچون ساخت لوازم های مختلف همراه لباس که بیشتر آنها تکمیل کننده لباس و برای توازن بخشیدن به استایل است طراحی و ساخته شده است ساخت می شود اما یکی از این هنرها تفاوت و اهمیت بیشتری دارد و در حوزه های مختلفی خود نمایی می کنند و آن جواهر و جواهر سازی است که از اهمیت و قدمت بسیاری برخوردار است . یکی مناطق و مکان هایی که این اهمیت را بیشتر بر عهده دارد آناتولی است .

هنر جواهرسازی با اشکال هنری و اشکال مختلف، جواهرات و سنگ‌های گوناگون و معانی و نقش‌های خاص، بخشی از زندگی بوده است و آناتولی خانه تعدادی از منحصربه‌فردترین نمونه‌های جهان است. زیورآلات از زمان های بسیار قدیم جزئی از لباس انسان بوده و قسمت های مختلف بدن انسان را زینت می داده است. بشر از بدو پیدایش این گونه لوازم را به دلایل مذهبی و سنتی مانند غلبه بر ترس، کسب شکوه، قدرت نمایی و زیبا جلوه دادن ترجیح داده است.
 
اگرچه وقتی صحبت از جواهرات می شود، اولین چیزی که به ذهن می رسد جواهرات ساخته شده از سنگ ها و جواهرات قیمتی است. امروزه طیف جواهرات تقریباً بی حد و حصر است، از جمله انواع مواد.
 
جواهرات در طول تاریخ تحت تأثیر جامعه و فرهنگ‌ها به شکل‌ها و شکل‌های متفاوتی پدید آمده‌اند و تا امروز نیز ادامه دارد، اهمیت و جایگاه که هر فرهنگی در آن نهفته است و معنا و جلوه منحصر به فرد خود را به آن افزوده است. صرف نظر از اینکه به کدام جامعه و کدام فرهنگ تعلق دارد، جواهرات اصلی آن مربوط به زیبایی شناسی بوده است.
وقتی به فرهنگ جواهرات در ترکیه نگاه می کنیم، با غنای طرح های منحصر به فرد در مناطق مختلف مواجه می شویم. اگر فردی با تور «جواهرات آناتولی» از ماردین به شانلی اورفا، از غازیانتپ به ارزروم، از آنتاکیا به توکات سفر کند، زیبایی خاص و متمایز آناتولی را خیره خواهد کرد.

​دیدگاه استادان فن در زمینه جواهرات
 
جواهرات به عنوان یک نماد، به عنوان یک اثر هنری و حتی به عنوان یک ابزار سرمایه گذاری دیده شده است. در حالی که چرم، استخوان های حیوانات و گیاهان در زمان های قدیم از  متریال های مطرح و مورد توجه برای ساخت لوازم زینتی در بیشتر نقاط دنیا  بود، جواهرات با نقره، برنز، طلا و سایر سنگ های قیمتی در قرون بعدی با ادامه توسعه جوامع تنوع پیدا شد و مورد استفاده قرار گرفت و جواهرات در نهایت شکل فعلی خود را به خود گرفتند. امروزه جواهرات در نوع خود یک هنر محسوب می شود.
 
اولین نشانه های جواهرسازی در مصر باستان حدود 3000 تا 5000 سال پیش ظاهر شد.
 
مصریان طلا را به دلیل کمیاب بودن آن بر سایر فلزات ترجیح می دادند. به زودی نماد قدرت سیاسی و مذهبی در جامعه شد. جواهراتی که مصریان ثروتمند استفاده می کردند پس از مرگ در قبرهای آنها قرار می گرفت.
 
در شمال آفریقا، پس از سنت‌های طولانی و اجتماعی در شمال آفریقا، گروه‌های قومی مختلف در مراکش، الجزایر و کشورهای همسایه جواهرات پیچیده و اغلب نقره‌ای را برای زینت دادن زنان و تشکیل بخشی از هویت قومی آنها تولید کردند.
 
تحولات در زمینه هنر و تغییرات اجتماعی تأثیر زیادی در پیدایش درک نوآورانه در جواهرات دارد. جنبش جواهرسازی به عنوان هنر توسط کارگران صنایع دستی مانند رابرت لی موریس پیشگام بود و در بریتانیا توسط طراحانی مانند گیل فورسبروک ادامه یافت. ظهور طراحان حساس و حرفه ای و ظریف کار ، تعامل بین رشته های مختلف هنری، زیر سوال بردن پدیده و کارکرد جواهرات و طراحی یا تولید جواهرات توسط هنرمندانی که در رشته های مختلف هنری و طراحی مانند مجسمه سازی، نقاشی و طراحی گرافیک فعالیت می کنند از دیگر عوامل هستند. که در درک مدرن از جواهرات تأثیرگذار بوده اند.

وقتی به فرهنگ جواهرات در ترکیه نگاه می کنیم، با غنای طرح های منحصر به فرد در مناطق مختلف مواجه می شویم. اگر فردی با تور «جواهرات آناتولی» از ماردین به شانلی اورفا، از غازیانتپ به ارزروم، از آنتاکیا به توکات سفر کند، زیبایی خاص و متمایز آناتولی را خیره خواهد کرد.

تاریخچه جواهر و صنعت جواهر آناتولی 

در بین هنر های بسیاری که برای جذابیت و زیبایی بیشتر زنان و مردان دنیا به وجود آمده است می توان از هنرهایی همچون ساخت لوازم های مختلف همراه لباس که بیشتر آنها تکمیل کننده لباس و برای توازن بخشیدن به استایل است طراحی و ساخته شده است ساخت می شود اما یکی از این هنرها تفاوت و اهمیت بیشتری دارد و در حوزه های مختلفی خود نمایی می کنند و آن جواهر و جواهر سازی است که از اهمیت و قدمت بسیاری برخوردار است . یکی مناطق و مکان هایی که این اهمیت را بیشتر بر عهده دارد آناتولی است .

​در فرهنگ جواهرات آناتولی که تا روستاهای آن امتداد دارد، کسانی هستند که صدای خود را در سراسر کشور و حتی در سراسر جهان شنیده اند. امروز می خواهم در مورد برخی از آنها صحبت کنم.

​ در بین هنر های بسیاری که برای جذابیت و زیبایی بیشتر زنان و مردان دنیا به وجود آمده است می توان از هنرهایی همچون ساخت لوازم های مختلف همراه لباس که بیشتر آنها تکمیل کننده لباس و برای توازن بخشیدن به استایل است طراحی و ساخته شده است ساخت می شود اما یکی از این هنرها تفاوت و اهمیت بیشتری دارد و در حوزه های مختلفی خود نمایی می کنند و آن جواهر و جواهر سازی است که از اهمیت و قدمت بسیاری برخوردار است . یکی مناطق و مکان هایی که این اهمیت را بیشتر بر عهده دارد آناتولی است .

​در فرهنگ جواهرات آناتولی که تا روستاهای آن امتداد دارد، کسانی هستند که صدای خود را در سراسر کشور و حتی در سراسر جهان شنیده اند. امروز می خواهم در مورد برخی از آنها صحبت کنم. 

جواهرات بیپازاری
تاریخچه منطقه بیپازاری آنکارا به هیتی ها و فریگی ها باز می گردد. این شهر جذاب به خاطر خانه‌های تاریخی، نقره‌کاری و هویج‌هایش معروف است. نقره کاری آن به ویژه و گلدوزی معروف به تلکری معروف است. نقره دوزی که به خاطر کارهای ظریف، خسته کننده و ظرافت شهرت دارد، امروزه به نمادی از شهر تبدیل شده و روز به روز فراگیرتر می شود.
 
هنر نقره‌دوزی از طریق اخوان آهی به بیپازاری آورده شد – یک صنف تجار و صنعتگران قرن سیزدهمی که در آناتولی و آنکارا امروزی مستقر بودند. مردم بیپازاری این هنر را به عنوان یک صنعت پذیرفتند و به مرور زمان آن را توسعه دادند.
 
این شهر و منطقه تقریباً به عنوان یک بازار در طول مسیرهای تجاری مهم در تاریخ خدمت کرده است. امروزه نقره از استان های دیگر به این شهر آورده می شود، همانطور که در طول تاریخ چنین بوده است زیرا در منطقه هیچ معدن نقره وجود ندارد.
 
امروز استادان نقره و صنعتگران در بازاری با طراحی زیبا در منطقه گرد هم آمده اند و فرصت توسعه این هنر به لطف روابط استاد و شاگرد در بازار افزایش یافته است.
 
این تکنیک که نیازمند صبر زیاد، کار یدی، توجه و دقت در انجام این کار باید بکار برد ، به عنوان ترکیبی از نسل های قدیم و جدید ادامه می یابد.
 

​جواهرات قهرمان معراش
قهرمان معراش و اطراف آن جایگاه ویژه ای در فرهنگ و گردشگری دارد. اگر چه کهرامانماراش در منطقه آب و هوای مدیترانه ای قرار دارد، اما با مناطق آب و هوایی آناتولی مرکزی و آناتولی شرقی مرز دارد.
 
Kahramanmaraş که در شرق دریای مدیترانه واقع شده است نیز به بستنی معروف است. این شهر همچنین با غارها، مجموعه غار اصحاب الکهف – یا هفت خواب که جایگاه مهمی در سنت های اسلامی و مسیحی دارد – و فلات ها، ظرفیت گردشگری مهمی دارد.
 
نخ زرق و برق دوزی یکی از هنرهای محلی است که دختران جوان قهرمان مرش با تلاش و حوصله فراوان آن را حفظ کرده و زنده نگه داشته اند. به ویژه «دیوال» و «ماراش کاری» رایج ترین و مشهورترین هنرهای گلدوزی محلی است.
 
در کنار مسگری، منبت کاری و نخ نقره کاری که از جمله شاخه های منحصر به فرد هنر قهرمان مرعش است که قرن ها به آن شهرت داشته است، زیورآلات یکی از هنرهایی است که تا به امروز رواج داشته است. گردنبند برمه‌ای مراش و هابه مدل‌های جواهرات سنتی هستند که از زمان حکومت دولکادیر که بین قرن‌های 14 و 16 در مرعش حکومت می‌کردند، بخشی از این منطقه بوده‌اند. این زیورآلات از جمله اقلام ضروری برای خانم های بالای 40 سال از قهرمان معراش است. به طور نمادین، این طرح‌ها تضمین فردا هستند، که در منطقه به عنوان «مرگ و زندگی» شناخته می‌شوند، به این معنی که ارزش کافی دارند که دارنده آن‌ها از نظر مالی در زندگی و مرگ احساس امنیت کند، زیرا جواهرات می‌توانند هر هزینه‌ای را که ممکن است در طول زندگی به وجود آید، پوشش دهند. آنها زنده هستند و هزینه تشییع جنازه آنها پس از مرگشان.

هنر جواهرسازی با اشکال هنری و اشکال مختلف، جواهرات و سنگ‌های گوناگون و معانی و نقش‌های خاص، بخشی از زندگی بوده است و آناتولی خانه تعدادی از منحصربه‌فردترین نمونه‌های جهان است. زیورآلات از زمان های بسیار قدیم جزئی از لباس انسان بوده و قسمت های مختلف بدن انسان را زینت می داده است. بشر از بدو پیدایش این گونه لوازم را به دلایل مذهبی و سنتی مانند غلبه بر ترس، کسب شکوه، قدرت نمایی و زیبا جلوه دادن ترجیح داده است.
 
اگرچه وقتی صحبت از جواهرات می شود، اولین چیزی که به ذهن می رسد جواهرات ساخته شده از سنگ ها و جواهرات قیمتی است. امروزه طیف جواهرات تقریباً بی حد و حصر است، از جمله انواع مواد. جواهرات در طول تاریخ تحت تأثیر جامعه و فرهنگ‌ها به شکل‌ها و شکل‌های متفاوتی پدید آمده‌اند و تا امروز نیز ادامه دارد، اهمیت و جایگاه که هر فرهنگی در آن نهفته است و معنا و جلوه منحصر به فرد خود را به آن افزوده است. صرف نظر از اینکه به کدام جامعه و کدام فرهنگ تعلق دارد، جواهرات اصلی آن مربوط به زیبایی شناسی بوده است.