فیدمطالب

تصویرسازی

در این فید، با درس‌های تصویرسازی و اصول مهارت تصویرگری، تکنیک‌های خلاقانه و آثار پیشگامان این هنر آشنا خواهید شد. از بررسی پوسترهای مدرن تا دیزاین هویت برندها، همه در دسترس شماست. کتاب‌ها و فیلم‌های تأثیرگذار این رشته نیز معرفی می‌شوند تا دیدگاه هنری شما گسترش یابد. اگر به گرافیک و دنیای هویت های تصویری و نشانه سازی علاقه دارید، این فید شمارا بیشتر از همیشه غرق خواهد کرد و نسبت به فیداختصاصی گرافیک اغنای بیشتر دارد.

john heartfield جان هرت‌فیلد طراح گرافیک که با تصویرسازی علیه فاشیسم جنگید 1 باشگاه طراحی و پرورش محصول جان هرت‌فیلد: طراح گرافیک که با تصویرسازی علیه فاشیسم جنگید | John Heartfield

جان هرت‌فیلد: طراح گرافیک که با تصویرسازی علیه فاشیسم جنگید | John Heartfield

🔹 نام اصلی: هلموت هرتزفلد (Helmut Herzfeld)🔹 تولد: ۱۹ ژوئن ۱۸۹۱ | آلمان🔹 حوزه کاری: طراحی گرافیک، فتومونتاژ، تبلیغات سیاسی🔹 ویژگی خاص: استفاده از فتومونتاژ به‌عنوان سلاحی علیه پروپاگاندا و...

بیشتربخوانید
راهنمای بصری ژاپنی‌ها برای مشکل زبان گردشگران خارجی 3 باشگاه طراحی و پرورش محصول راهنمای بصری ژاپنی‌ها برای مشکل زبان گردشگران خارجی

راهنمای بصری ژاپنی‌ها برای مشکل زبان گردشگران خارجی

مقام‌های محلی در یکی از شهرهای ژاپن برای حل مشکل زبان گردشگران خارجی، به زبان تصویر متوسل شده‌اند.آن‌طور که روزنامه ژاپن تایمز گزارش کرده، مسئولان شهر مورویکا طرح‌های ساده و...

بیشتربخوانید
نشانه‌های هوبو (Hobo Signs) و نمادشناسی آن‌ها

نشانه‌های هوبو (Hobo Signs) و نمادپردازی آن‌ها

هوبوها (Hobos) گروهی از کارگران سرگردان در اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰ آمریکا بودند که عمدتاً برای پیدا کردن کار، از شهری به شهر دیگر سفر می‌کردند. اما...

بیشتربخوانید
طراحی به سبک هیپ‌هاپ استایل، هویت بصری و فرهنگ عمومی HipHop Style2 باشگاه طراحی و پرورش محصول چگونه فرهنگ و تاریخ الهام‌بخش طراحی محصولات می‌شوند؟

چگونه فرهنگ و تاریخ الهام‌بخش طراحی محصولات می‌شوند؟

چرا برخی محصولات حس خاصی از تعلق یا اصالت دارند؟ چطور برندهایی مثل اپل، هرمس، یا تسلا از میراث فرهنگی برای ایجاد تجربه‌ای ماندگار استفاده می‌کنند؟ فرهنگ و تاریخ، مثل...

بیشتربخوانید
فراخوان جایزه بین‌المللی طراحی بوسان ۲۰۲۵

مسابقه بین‌المللی طراحی محصول بوسان (IBDA) ۲۰۲۵

شهرداری بوسان، اداره آموزش بوسان و شورای طراحی بوسان، از طراحان و علاقه‌مندان دعوت می‌کنند تا در جایزه بین‌المللی طراحی بوسان ۲۰۲۵ (IBDA) شرکت کنند. این رقابت با هدف ارتقای مهارت‌ها و...

بیشتربخوانید
طراحی ساختارشکن Deconstructivism

طراحی ساختارشکن | Deconstructivism

🔸 ساختارشکنی چیست؟ساختارشکنی (Deconstructivism) یک جنبش طراحی است که قواعد سنتی، تقارن و پیش‌بینی‌پذیری را به چالش می‌کشد. این سبک به جای تاکید بر نظم، به دنبال شکستن فرم‌ها، ایجاد...

بیشتربخوانید
painterpallettes پالت رنگی نقاشی های معروف2 باشگاه طراحی و پرورش محصول الهام از پالت رنگی نقاشی‌های معروف تاریخ

الهام از پالت رنگی نقاشی‌های معروف تاریخ

مقدمه: نقاشی، منبع الهام بی‌پایان برای طراحی هنر نقاشی، به‌عنوان یکی از غنی‌ترین و عمیق‌ترین منابع الهام، قرن‌هاست که طراحان را در زمینه‌های مختلف مجذوب خود کرده است. یکی از...

بیشتربخوانید
طراحی به سبک هیپ‌هاپ استایل، هویت بصری و فرهنگ عمومی HipHop Style

سبک هیپ‌هاپ: استایل، هویت بصری و فرهنگ عمومی | HipHop

هیپ‌هاپ به‌عنوان یک فرهنگ و جنبش هنری از دهه ۱۹۷۰ در محله‌های برانکس نیویورک ظهور کرد و به یکی از تأثیرگذارترین جریان‌های فرهنگی و بصری جهان تبدیل شد. این سبک...

بیشتربخوانید
مستندسینمایی: 🎥 Design Disruptors (2016) طراحان متحول‌کننده

مستندسینمایی: “متحول‌کنندگان طراحی” 🎥 Design Disruptors 2016

🔹 کارگردان: متیو راوس (Matthew Rouse)🔹 ژانر: مستند، طراحی محصول، نوآوری🔹 مدت زمان: ۷۶ دقیقه🔹 محصول: InVision 📌 درباره‌ی مستند: Design Disruptors یک مستند جذاب درباره‌ی تأثیر طراحی بر دنیای...

بیشتربخوانید
طراحی ایزومتریک سبکی هنری، رویکردی خلاقانه یا راهکاری خاص؟

طراحی ایزومتریک: سبکی هنری، رویکردی خلاقانه یا راهکاری خاص؟ | Isometric

طراحی ایزومتریک (Isometric Design) یکی از جذاب‌ترین و پرکاربردترین روش‌های گرافیکی است که در دنیای طراحی مدرن جایگاه ویژه‌ای پیدا کرده است. ایزومتریک نوعی پرسپکتیو سه‌بعدی است که در آن...

بیشتربخوانید
کلاژ ایده‌های جدید از اتصال چیزهای قدیمی + تکنیک ترکیب و انطباق (Mix & Match)

کلاژ: ایده‌های جدید از اتصال چیزهای قدیمی + تکنیک و تمرین (Mix & Match)

کلاژ فقط یک تکنیک هنری نیست، بلکه یک متد خلاقانه برای خلق ایده‌های جدید از طریق ترکیب عناصر نامرتبط است. این روش می‌تواند در طراحی محصول، دیزاین تجربه کاربری، هنر،...

بیشتربخوانید
🎶 Generative Audio چطور صداها به‌صورت هوشمند تولید می‌شوند؟ - طراحی صدا

موسیقی به‌عنوان منبع الهام در طراحی محصول 🎵

موسیقی فقط برای گوش دادن نیست، بلکه یک زبان جهانی است که می‌تواند روی احساسات، تجربه‌های کاربری و حتی نحوه طراحی محصولات تأثیر بگذارد. از ریتم و هارمونی گرفته تا...

بیشتربخوانید
رویاپردازان شهر | City dreamers 2019

🎨 ادوبی و آزاد کردن خلاقیت برای همه!

پرده اول – مشکل: عصر تاریک طراحی دیجیتال سال‌ها قبل، طراحی و ویرایش دیجیتال یه دردسر واقعی بود. یه کابوس که فقط نِردهای طراحی پیگیری‌ش می‌کردن، کسانی که حوصله داشتن...

بیشتربخوانید
Quartz Uruguay_dationCaillois از مجموعه راجر کایلو، در موزه ملی تاریخ طبیعی پاریس - © MNHN - François Farges

سنگ های تصویری، از مجموعه طبیعت الهام بخش

سنگ‌های تصویری (Picture Stones) یکی از شگفت‌انگیزترین پدیده‌های طبیعی هستند که گویی هنر دست طبیعت‌اند. این سنگ‌ها با نقش‌ها و الگوهای منحصربه‌فرد خود، گویی داستان‌هایی را در دل خود حک...

بیشتربخوانید
Synthesia AI - هوش مصنوعی تولید ویدئو

Synthesia AI جذب 180 میلیون دلار سرمایه در 2025

در دنیایی که تولید محتوای ویدئویی به سرعت در حال تحول است، Synthesia AI به عنوان یکی از پیشروترین شرکت‌های ویدئوسازی با هوش ماشینی مطرح شده است. این پلتفرم امکان...

بیشتربخوانید
رویکرد طراحی زنانه (Feminine Design) فراتر از رنگ صورتی

رویکرد طراحی زنانه: فراتر از رنگ صورتی | Feminine Design

وقتی صحبت از طراحی زنانه به میان می‌آید، خیلی‌ها هنوز به کلیشه‌های قدیمی مثل رنگ صورتی، فرم‌های لطیف و جزئیات ظریف فکر می‌کنند. اما واقعیت این است که Feminine Design...

بیشتربخوانید
سفارشی‌سازی هوش مصنوعی (Fine-Tuning AI) راهی برای مدل‌های دقیق‌تر و هوشمندتر

سفارشی‌سازی ماشین (🎛 Fine-Tuning AI): از مفاهیم پایه تا کاربردهای تخصصی

مدل‌های هوش مصنوعی عمومی مثل GPT، DALL·E یا مدل‌های تشخیص تصویر، فوق‌العاده قدرتمند هستند، اما همیشه برای نیازهای خاص یک کسب‌وکار یا پروژه مناسب نیستند. اینجاست که فاین‌تیونینگ (Fine-Tuning) وارد...

بیشتربخوانید
نمادشناسی اعداد در طراحی: از مفاهیم پنهان تا تأثیر در برندها و محصولات 🔢

نمادشناسی اعداد: از مفاهیم پنهان تا تأثیر در برندها و محصولات 🔢

عددها فقط نشانه‌های ریاضی نیستند؛ آن‌ها حامل معانی، احساسات و نمادهای فرهنگی هستند که در طراحی، تبلیغات، برندینگ و حتی معماری نقش کلیدی دارند. در این پست، عمیق‌تر به نمادشناسی...

بیشتربخوانید
معرفی مستندسینمایی فیلم خوشحال The Happy Film (2016)

مستندسینمایی “فیلم خوشحال” The Happy Film (2016)

ژانر: مستند، بیوگرافی، تجربیکارگردانان: استیفن ساگمایستر، بن نبو، هیلینا فریشمحوریت: روانشناسی شادی و دیزاین، طراحی گرافیک، سفر درونی درباره‌ی The Happy Film The Happy Film یک مستند خلاقانه و شخصی...

بیشتربخوانید
شیوه انتقال فضای مفهومی ادبیات به فرم در طراحی محصول و فضا

انتقال فضای مفهومی ادبیات به فرم در طراحی محصول و فضا | literature Inspired

ادبیات، غنی‌ترین منبع برای کشف احساسات پیچیده است. داستان‌ها و اشعار به ما اجازه می‌دهند به عمق افکار و عواطف انسانی نفوذ کنیم و این امر می‌تواند به طراحی‌هایی منجر...

بیشتربخوانید
چرخه رنگ چیست و چطور از آن استفاده کنیم

ترکیب رنگ: هنر خلق هارمونی بصری | Color combination

رنگ‌ها یکی از مؤثرترین ابزارهای طراحی هستند؛ از بازتاب احساسات گرفته تا خلق تعادل در محیط، ترکیب درست رنگ‌ها می‌تواند همه چیز را از یک محصول تا فضای داخلی یا...

بیشتربخوانید
فروشگاه محصولات محبی دیزاین

راهنمای طراحی سبد محصولات | Product basket 🛒

شرکت‌های طراحی‌محور چگونه بازار و سبد محصولاتشان را توسعه می‌دهند؟در دنیای برندهای بزرگ، “طراحی” نه فقط یک ابزار، بلکه یک استراتژی کلیدی برای رشد و تسخیر بازار است. شرکت‌های طراحی‌محور...

بیشتربخوانید
وس اندرسون Wes Anderson – معمار دنیای متقارن و نوستالژیک

وس اندرسون | Wes Anderson

🔹 نام کامل: وسلی ویلز اندرسون (Wesley Wales Anderson)🔹 ملیت: آمریکایی 🇺🇸🔹 تخصص: کارگردان، نویسنده، تهیه‌کننده، طراح بصری🔹 سبک: مینیمال، متقارن، رنگارنگ، نوستالژیک، داستان‌محور 🎭 زندگی و مسیر حرفه‌ای وس...

بیشتربخوانید
فضای سفید در طراحی باشگاه طراحی و پرورش محصول فضای سفید و فضای منفی: سکوت طراحی

فضای سفید و فضای منفی: سکوت طراحی

فضای سفید (Whitespace) یکی از اساسی‌ترین و درعین‌حال اغلب نادیده‌گرفته‌شده‌ترین عناصر در طراحی است. برخلاف تصور رایج، فضای سفید فقط فضایی خالی نیست؛ بلکه بخشی از طراحی است که به...

بیشتربخوانید
بازتعریف مینیاتور در طراحی معاصر باشگاه طراحی و پرورش محصول مینیاتور چیست؟ و چگونه به طراحی معاصر الهام می‌دهد | Miniature

مینیاتور چیست؟ و چگونه به طراحی معاصر الهام می‌دهد | Miniature

چگونه روح مینیاتورهای ایرانی را به طراحی مدرن ترجمه کنیم؟ مینیاتورهای ایرانی، فراتر از تصویرسازی ساده، روایت‌گر فرهنگ، اسطوره و احساس هستند. آن‌ها دنیایی درون‌نگر، پرجزئیات و شاعرانه می‌سازند که...

بیشتربخوانید
ویدئومپینگ (Projection Mapping)

ویدئومپینگ چیست و چه کاربردی دارد؟ | Projection Mapping

ویدئومپینگ تکنیکی در هنر دیجیتال و طراحی است که با استفاده از پروجکشن‌ها، تصاویر و انیمیشن‌ها روی سطوح مختلفی مانند دیوار، اشیا، مجسمه‌ها یا حتی لباس‌ها نمایش داده می‌شود. این...

بیشتربخوانید
طراحی مینیمال در مقابل طراحی ماکسیمال طراحی مینیمال (Minimal Design) به‌عنوان سبک ساده‌سازی و استفاده از عناصر ضروری شناخته می‌شود و اغلب در تضاد با طراحی ماکسیمال (Maximal Design) قرار می‌گیرد. این دو سبک از لحاظ فلسفه، اجرا، و تاثیرات بصری کاملاً متضاد هستند و هرکدام ویژگی‌های منحصربه‌فردی دارند. ویژگی‌های اصلی طراحی ماکسیمال جزئیات و غنا: طراحی ماکسیمال پر از جزئیات، تزئینات و تنوع است. این سبک از شلوغی کنترل‌شده و لایه‌بندی استفاده می‌کند. پالت رنگی گسترده و جسورانه: استفاده از رنگ‌های پرانرژی و ترکیب‌های غیرمعمول یکی از مشخصه‌های اصلی این سبک است. تمرکز بر بیان هنری (Artistic Expression): ماکسیمال از طراحی به‌عنوان ابزاری برای بیان خلاقیت و داستان‌گویی استفاده می‌کند. عدم محدودیت: جایی برای آزمایش و استفاده از الگوها، تکسچرها، و متریال‌های متنوع است. تضادهای اصلی بین طراحی مینیمال و ماکسیمال مینیمالماکسیمالحذف هر عنصر غیرضروریافزودن لایه‌های متعدد از جزئیاتپالت رنگی محدود و ملایماستفاده از رنگ‌های جسورانه و ترکیب‌های پیچیدهفضای خالی به‌عنوان عنصر طراحیپر کردن فضا با جزئیات و اشیاتمرکز بر کارایی و سادگیتمرکز بر غنا و بیان شخصیتیحس آرامش و نظمحس هیجان و انرژی مثال های بیشتر در صنایع مختلف طراحی داخلی: مینیمال: فضایی ساده و مرتب با رنگ‌های خنثی و مبلمان کم‌جزئیات. ماکسیمال: فضایی پر از هنر، الگوهای شلوغ، و رنگ‌های گرم و جسور. طراحی گرافیک: مینیمال: لوگوهای ساده مثل اپل، با تمرکز بر وضوح پیام. ماکسیمال: پوسترهایی مثل آثار وس اندرسون، پر از جزئیات و رنگ‌های متنوع. مد و فشن: مینیمال: لباس‌هایی با برش‌های ساده و رنگ‌های تک‌فام. ماکسیمال: لباس‌های پر از الگو، پارچه‌های شلوغ، و رنگ‌های برجسته. رنگ طراحی مینیمال رنگ‌های ساده و کاربردی در طراحی مینیمال رنگ‌ها در طراحی مینیمال نه‌تنها زیبایی، بلکه کارکرد مشخصی دارند. با محدود کردن پالت رنگی و استفاده از رنگ‌های خنثی یا برجسته در جای مناسب، می‌توان طراحی‌ای ایجاد کرد که هم کاربردی و هم چشم‌نواز باشد.طراحی مینیمال به معنای استفاده از عناصر ساده و ضروری است که به‌طور مؤثری پیام اصلی را منتقل می‌کنند. رنگ در این سبک نقش حیاتی دارد، چرا که هر رنگ انتخاب‌شده باید هوشمندانه و با هدف مشخصی به‌کار رود. در این مطلب، نحوه انتخاب و استفاده از رنگ‌های ساده و کاربردی در استایل مینیمال را بررسی می‌کنیم. اصول کلیدی در به‌کارگیری رنگ‌ها در طراحی مینیمال:... پالت رنگی محدود: در طراحی مینیمال، استفاده از 2 تا 3 رنگ اصلی به ایجاد تعادل و هارمونی کمک می‌کند. معمولاً رنگ‌های خنثی مانند سفید، سیاه، خاکستری، و بژ به‌عنوان پایه انتخاب می‌شوند و یک یا دو رنگ برجسته برای تأکید اضافه می‌شوند. مثال: در طراحی وب‌سایت، استفاده از پس‌زمینه سفید با فونت سیاه و یک رنگ برجسته مثل آبی فیروزه‌ای برای دکمه‌ها. فضای خالی و تأثیر رنگ: فضای خالی (Whitespace) در کنار رنگ‌های ساده باعث می‌شود طراحی تمیز و مرتب به نظر برسد. استفاده از یک رنگ قوی در بخشی کوچک از طراحی می‌تواند توجه را جلب کند و حس تمرکز ایجاد کند. رنگ‌های طبیعی و خاموش: رنگ‌های الهام‌گرفته از طبیعت مانند سبز زیتونی، خاکی، یا آبی آسمانی به سادگی و آرامش طراحی کمک می‌کنند و مناسب طراحی‌هایی با الهام از سبک زندگی طبیعی هستند. تقویت عملکرد با رنگ: در مینیمالیسم، هر رنگ باید کاربرد مشخصی داشته باشد. برای مثال، در طراحی دیجیتال، رنگ قرمز می‌تواند برای اخطارها و رنگ سبز برای تأیید به‌کار رود. رنگ‌ها در استایل‌های مختلف مینیمال طراحی محصول دیجیتال: اپلیکیشن‌ها و وب‌سایت‌ها اغلب از پالت‌های خنثی با یک رنگ برجسته برای تعاملات کاربری استفاده می‌کنند. مثال: اینستاگرام از سفید، سیاه، و آبی در طراحی مینیمال خود بهره می‌برد. طراحی داخلی: استفاده از سفید به‌عنوان پایه و ترکیب آن با چوب طبیعی یا یک رنگ برجسته مثل زرد خردلی برای اکسسوری‌ها. مد و فشن: لباس‌هایی با رنگ‌های سفید، سیاه و خاکستری، همراه با اکسسوری‌هایی با رنگ‌های درخشان مثل قرمز یا آبی الکتریکی. کاربرد رنگ در طراحی مینیمال: از زیبایی تا کارکرد برندینگ: برندهایی که استایل مینیمال دارند، اغلب از رنگ‌هایی استفاده می‌کنند که احساس سادگی و حرفه‌ای بودن را منتقل کنند. مثال: لوگوی اپل با ترکیب رنگ‌های ساده و متعادل. ارتباط بصری: رنگ در مینیمالیسم به‌جای پر کردن فضا، نقش هدایت چشم و ایجاد حس تمرکز را ایفا می‌کند. نور و رنگ: ترکیب هوشمندانه نورپردازی و رنگ در طراحی داخلی مینیمال می‌تواند فضایی گرم و دعوت‌کننده ایجاد کند.

سبک طراحی مینیمال و ماکسیمال | Maximalism vs Minimalism

مینیمالیسم Minimalism به‌عنوان یک سبک، استایل و فلسفه‌ی طراحی، به سادگی، عملکردگرایی و حذف عناصر غیرضروری می‌پردازد. این رویکرد در دهه ۱۹۶۰ به‌عنوان واکنشی به تزئینات بیش‌ازحد برخی سبک‌ها ظهور...

بیشتربخوانید
ترکیب‌بندی در طراحی راهنمای چشم مخاطب

ترکیب‌بندی در طراحی: راهنمای چشم مخاطب | Composition

ترکیب‌بندی هنر چیدمان عناصر در یک طراحی است تا نه تنها چشم مخاطب را هدایت کند، بلکه پیام طرح را به زیباترین و مؤثرترین شکل منتقل کند. این مهارت، اساس...

بیشتربخوانید

آدرس فید: