درحال انتقال

نور و رنگ در سینما (این دوره به اتمام رسیده است)

دونستن تکنیک‌های ویژوال استوری تلینگ برای فیلمسازان در هر سطحی که باشن، با ارزشه، این دانش به یک کارگردان کمک می‌کنه که با مدیر فیلمبرداری ارتباط بهتری برقرار کنه، به نویسنده کمک می‌کنه تا در فیلمنامه کلماتی رو وارد کنه که بعدا به ساخت و انتقال حس صحنه کمک‌ کنه، به طراح صحنه کمک می کنه تا میزانسن‌ش رو مناسب نور و رنگ فکر شده طراحی کنه و برای بقیه‌ی عوامل صحنه نیز قطعا کمک‌کننده خواهد بود. در این قسمت از دوره نور و رنگ  یاد میگیریم به وسیله نور ها پیوند بصری ایجاد کنیم و بارنگ ها داستان رو تعریف کنیم و تکنیک های مختلف  نور پردازی و استفاده از پالتهای رنگی در فیلم رو بهمراه بررسی فیلم های معروف دنیای سینما  یاد میگیریم، با من همراه باشید.

رایگان

شناسه محصول: light & color in cinema دسته:
به‌روزرسانی: 20 آبان 1403

توضیحات

در صفحه اختصاصی “دوره نور و رنگ” به طور کامل با مباحث این دوره می‌تونید آشنا بشید، اما در این نوشته صرفا سعی شده پکیج سینمایی مورد معرفی قرار بگیره،

عامل مهم “نور و رنگ” در تصویر سینمایی و کارکرد اون در روایت داستان. عاملی که انتخاب سنجیده و هوشمندانه‌ی اون می‌تونه نقش مهم و تاثیرگذاری در خلق تصاویر سینمایی ماندگار و پر مفهوم داشته باشه؛  هر فیلم از یک داستان و یک سری تصاویر و صداها تشکیل شده که در کنار هم مونتاژ می شن. این سه عنصر، داستان و حس فیلم رو منتقل می کنن. اگر تصویر یک تبلیغ ِ، بیننده باید به خرید محصول ترغیب بشه، اگر تصویر یک بازی کامپیوتریِ، داستان، تصاویر بصری و صدا می تونه ما را معتاد بازی کنه. اگر تصویر یک فیلمِ، بیننده باید از نظر احساسی متاثر بشه.

اجزای بصری پایه برای ساخت یک فیلم شامل فضا، خطوط، شکل، لحن، رنگ، حرکت و ریتم هستن. این اجزا در هر تصویر ثابت یا متحرک دیده می شن. بازیگران، مکان ها، اکسسور صحنه، لباس ها و مناظر از این اجزای بصری ساخته شده ان. این اجزا حاالت، احساسات، ایده ها و خط داستان رو به هم مربوط می کنن. تفاوت بین یک کارگردان خوب و یک کارگردان عالی درک درست از عناصر تاثیر گذار صحنه اس

یکی از قوی ترین اجزای بصری رنگ ها هستن. رنگ همچنین بیش از همه دچار بد فهمی شده. آموزش های پایه ای رنگ معمولا گیج کننده هستن،

ازونجا که سینما در آغازش به صورت سیاه و سفید متولد شد. در طول سالیان متمادی فیلم‌­ها به صورت سیاه و سفید فیلم‌برداری میشدند اما در همون زمان  هم تفاوت در کیفیات اون‌ها مهم بود. برای مثال در میزان غلظت و اشباع  رنگ ها (ولو رنگ مشکی) این تفاوت و اهمیت در فیلم های کلاسیک دیده می‌شه، نیپس، داگر، اوتونیرو و ماکسول از کسانی بودند که تلاش کردند با پرس کردن کلرید نقره خالص میان دو قطعه شیشه که لبه‌ی اون موم شده بود عکاسی رنگی رو به وجود بیارن. تلاش‌های بسیاری برای رسیدن به این مهم صورت گرفت، و  پیدایش فیلم رنگی در سینما یک جریان تدریجی بود، اما میتونیم بگیم تصویربرداری رنگی در سال ۱۹۳۹ (که سالی مهم در هالیوود محسوب می‌شود) به رسمیت شناخته شد و روشی جدید بنام پالِت رنگی خلق شد و نقشی مهم در تولیدات فیلم‌ها بازی کرد و امروزه بعنوان تمهیدی انکارناپذیر در روند فیلمسازی مد نظر قرار گرفته میشه؛  با ظهور رنگ در فیلم، رویکرد جدیدی در راستای نقش رنگ در فیلم ایجاد شد. هنرمندانی که از نور و سایه برای گفتن داستان استفاده می­‌کردند، حالا ابزارهای بسیار بیشتری در اختیار داشتند. بسیاری از بزرگ­ترین کارگردانان، فیلم‌­برداران و طراحان­ صحنه از اندوخته­‌های هنر­های تجسمی برخوردارن. از مرحله‌­ی انتخاب لباس گرفته تا فیلترهای رنگی نورهای صحنه و حتی فونت­ تیتراژ، رنگ، نقش مهمی را در نگرش و ایجاد ویژوال استوری تلینگ یا قصه گویی بصری ایفا می­‌کنه. رنگ‌ها می‌تونن بینندگان رو به لحاظ عاطفی، فیزیکی و روانی تحت تاثیر قرار بدن. همچنین رنگ می‌توانه هارمونی خاصی ایجاد کنه یا به خلق تنش در صحنه کمک کنه، استفاده از پالت های رنگی و نور پردازی های خاص می‌تونه به عنوان امضای یک کارگردان یا فیلمبردار تلقی بشه، فیلم‌ساز پیش از هر چیز باید یک تصویرگر باشه. برای این‌که یک تصویرگر عالی باشید باید به رنگ تسلط داشته باشید.

اگه به دنبال روشی ظریف برای ایجاد صحنه­‌ای هستید که قراره احساسات بیننده رو نشانه بگیره، احتمالاً راهی بهتر از انتخاب رنگ مربوط به احساسی که می­‌خواهید برای برانگیختن انتخاب کنید وجود نداره؛ همونطور که کارگردان های بزرگ دنیا مثل استیون اسپیلبرگ، مارتین اسکورسیزی، کوروساوا، برادران کوئن و … از این تکنیک برای ساخت فیلم هاشون بهره بردن، اکثر فیلم های خوب دنیا دارای یک کد رنگی بخصوصی هستن که گاها به نام خود اونها ثبت شده. برای مثال فیلم ماتریکس دارای ترکیب رنگی سبز مخصوص به خودشه و بعد از اکران، کد رنگی استفاده شده در این فیلم به عنوان یک پریست مخصوص با نام همین فیلم در استاندارد های اصلاح رنگ تعریف شد.اکثر فیلم های خوب دنیا دارای یک کد رنگی بخصوصی هستن که گاها به نام خود اونها ثبت شده. برای مثال فیلم ماتریکس دارای ترکیب رنگی سبز مخصوص به خودشه و بعد از اکران، کد رنگی استفاده شده در این فیلم به عنوان یک پرست مخصوص با نام همین فیلم در استاندارد های اصلاح رنگ تعریف شد. مثال های بیشتری از این فیلم ها رو در این قسمت از دوره نور و رنگ با هم بررسی میکنیم؛

https://www.aparat.com/v/lSNFB

“سرفـصل هـای دوره”
شناخت ماهیت نور ورنگ،خواص و شکل های مختلف اون
-روانشناسی،نمادشناسی و سمبولیسم رنگ
– شناخت چرخه رنگ، تاثیرات ناخودآگاه و نحوه نام‌گذاری رنگ ها
– اصول و تکنیک های ساخت پالت رنگی و ست کردن رنگ ها در کنار هم
– سیزده تکنیک نور پردازی در صحنه
– تکنیک قصه گویی بصری با استفاده از نور و رنگ “visual storytelling”
– معرفی پالت های رنگی جهت ایجاد هارمونی در فیلمبرداری
-بررسی فیلم های معروف جهان سینما که از این تکنیک ها بهره برده‌اند

پکیج آموزشی دوره نور و رنگ در سینما

توضیحات تکمیلی

مناسب برای:

کارگردان، تدوینگر، کُلریست، طراح صحنه

دیدگاه کاربران
افزودن نظر جدید
هنوز هیچ بررسی وجود ندارد.

0 امتیاز
از 0 نقد و بررسی کاربران
0
0
0
0
0
با نوشتن نظرات، دیگران را برای انتخاب این محصول راهنمایی کنید.

دیگرشتاب دهنده‌ها برای شما: